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듀크 엘링턴

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목차

1. 개요

듀크 엘링턴(Duke Ellington, 1899–1974)은 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 밴드 리더이다. 그는 블루스, 스윙, 클래식 음악을 융합한 독창적인 음악 스타일을 구축했으며, 밴드 멤버들의 개성을 살린 작곡 방식으로 명성을 얻었다. 엘링턴은 1920년대부터 코튼 클럽에서 활동하며 "정글 음악"을 선보였고, "무드 인디고", "A열차를 타세요" 등의 곡으로 재즈의 표준을 만들었다. 그는 1956년 뉴포트 재즈 페스티벌에서의 공연을 통해 재기했고, 1960년대에는 다양한 아티스트들과 협업하며 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 엘링턴은 그래미 평생공로상, 미국 대통령 자유 훈장, 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장 등 수많은 상을 받았으며, 사후 퓰리처상 특별상을 수상하며 음악적 업적을 인정받았다. 그의 음악은 재즈 역사에 큰 영향을 미쳤으며, 오늘날까지도 많은 예술가들에게 영감을 주고 있다.

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듀크 엘링턴
기본 정보
홍보 초상화, 1940년대경
홍보 초상화, 1940년대경
본명에드워드 케네디 엘링턴
출생일1899년 4월 29일
출생지워싱턴 D.C.
사망일1974년 5월 24일
사망지뉴욕
국적미국
활동 시기1914년–1974년
서명
음악 활동
장르재즈
스윙 음악
직업피아니스트
작곡가
작사가
밴드 리더
편곡가
지휘자
배우
악기피아노
음반 목록듀크 엘링턴 음반 목록
공식 웹사이트dukeellington.com
일본어 정보
이명듀크 엘링턴
출생1899년 4월 29일
사망1974년 5월 24일
사망지뉴욕, 미국
출신지워싱턴 D.C., 미국
악기피아노
장르스윙 재즈
직업작곡가
피아니스트
밴드 리더
활동 기간1917년 - 1974년 (75세 몰)
한국어 정보
본명에드워드 케네디 엘링턴
출생일1899년 4월 29일
국적미국
사망일1974년 5월 24일
장르재즈
직업피아니스트, 작곡가
학력버클리 음악 대학 명예 박사
활동 시기1914-1974
악기피아노

2. 생애

엘링턴은 1899년 4월 29일 워싱턴 D.C.에서 피아니스트였던 부모 제임스 에드워드 엘링턴과 데이지 케네디 엘링턴 사이에서 태어났다.[6] 7세 때 마리에타 클링크스케일스에게서 피아노 레슨을 받기 시작했지만, 야구에 더 관심이 많았다. 암스트롱 기술 고등학교에 다녔으며, 워싱턴 세네이터스 야구 경기에서 땅콩을 파는 것이 그의 첫 직업이었다.[12] 14세에 프랭크 할리데이 당구장에 몰래 들어가기 시작하면서 당구장 피아니스트들의 음악을 듣고 피아노 공부를 진지하게 시작했다.[13] 1914년 여름, 푸들 독 카페에서 소다 저크로 일하면서 첫 작품인 "소다 분수 래그"를 작곡했다.[14] 던바 고등학교 음악 교사 헨리 리 그랜트는 그에게 화성에 대한 개인 레슨을 해주었고, 워싱턴 피아니스트이자 밴드 리더인 올리버 "닥터" 페리의 지도를 통해 악보를 읽고 전문적인 스타일을 구사하며 테크닉을 향상시키는 법을 배웠다.[16]

2. 1. 어린 시절

워싱턴 D.C.에서 제임스 에드워드 엘링턴과 데이지 케네디 엘링턴 부부 사이에서 에드워드 케네디 엘링턴(Edward Kennedy Ellington)이라는 본명으로 태어났다.[6] 부모는 모두 피아니스트였는데, 어머니 데이지는 주로 가곡을 연주했고, 아버지 제임스는 오페라 아리아를 선호했다. 7세 때 마리에타 클링크스케일스에게서 피아노 레슨을 받기 시작했다.[10]

어린 시절, 엘링턴의 가족은 집에서 인종적 자부심과 지지를 보여주었다.[9] 데이지는 아들의 예절을 가르치기 위해 주변에 품위 있는 여성들을 두었다. 어린 시절 친구들은 그의 무심한 태도와 세련된 옷차림이 젊은 귀족의 풍모를 주었다고 생각하여 그를 "듀크"라고 부르기 시작했다. 엘링턴은 친구 에드가 맥엔티가 그 별명을 지어주었다고 말했다.[11]

엘링턴은 야구에 더 관심이 많았다. 암스트롱 기술 고등학교에 다녔으며, 워싱턴 세네이터스 야구 경기에서 땅콩을 파는 것이 그의 첫 직업이었다.[12] 14세에 프랭크 할리데이 당구장에 몰래 들어가기 시작하면서, 당구장 피아니스트들의 음악을 듣고 피아노 공부를 진지하게 시작했다.[13] 1914년 여름, 푸들 독 카페에서 소다 저크로 일하면서 첫 작품인 "소다 분수 래그"를 작곡했다.[14] 던바 고등학교 음악 교사 헨리 리 그랜트는 그에게 화성에 대한 개인 레슨을 해주었고, 워싱턴 피아니스트이자 밴드 리더인 올리버 "닥터" 페리의 지도를 통해 악보를 읽고, 전문적인 스타일을 구사하며, 테크닉을 향상시키는 법을 배웠다.[16]

2. 2. 초기 경력

1923년 엘링턴은 워싱턴 D.C.의 엘머 스노우든 밴드(Elmer Snowden Band) 단원으로 뉴욕으로 이주하여 곧 그 밴드를 이끌게 된다.[21] [22] 1926년 10월, 엘링턴은 에이전트이자 출판사인 어빙 밀스(Irving Mills)와 계약을 맺고, 호지 카마이클(Hoagy Carmichael), 도로시 필즈(Dorothy Fields), 해롤드 아렌(Harold Arlen) 등 신인들의 작품을 출판하던 밀스의 도움으로 왕성한 녹음 활동을 시작했다.[21] [22] 밀스는 엘링턴의 곡에 공동 작곡가로 이름을 올리기도 했다.

엘링턴은 브런스윅 레코드(Brunswick Records), 빅터 토킹 머신 컴퍼니(Victor Talking Machine Company), 컬럼비아 레코드(Columbia Records) 등 다양한 레이블에서 녹음 세션을 가졌고, "할렘 풋워머스"(The Harlem Footwarmers), "정글 밴드"(The Jungle Band) 등 여러 가명으로 음반을 발매하며 대중적 인기를 얻었다.

1927년 9월, 킹 올리버(King Oliver)가 코튼 클럽(Cotton Club)의 하우스 밴드 제안을 거절하자, 지미 맥휴(Jimmy McHugh)의 추천과 밀스의 주선으로 엘링턴이 그 자리를 맡게 되었다.[23] [24] 엘링턴은 오디션을 위해 밴드를 6인조에서 11인조로 확장했고, 1927년 12월 4일부터 코튼 클럽에서 공연을 시작했다.[25] [26] 코튼 클럽은 매주 라디오 방송을 통해 엘링턴에게 전국적인 인지도를 안겨주었다.

애들레이드 홀(Adelaide Hall)은 1927년 엘링턴과 함께 "크리올 러브 콜"(Creole Love Call)을 녹음했다.


트럼펫 연주자 버버 밀리(Bubber Miley)는 짧은 기간 동안 밴드에 있었지만, 그로울 트럼펫 연주를 통해 엘링턴의 사운드에 큰 영향을 미쳤다.[27] 1927년 10월, 엘링턴과 그의 오케스트라는 애들레이드 홀(Adelaide Hall)과 함께 "크리올 러브 콜"(Creole Love Call) 등을 녹음하여 세계적인 히트를 기록했다.[28][29]

1929년, 엘링턴은 플로렌스 지그펠트(Florenz Ziegfeld)의 쇼걸(Show Girl)에 출연하여 윌 보더리(Will Vodery)로부터 오케스트레이션에 대한 가르침을 받았다.[30] 또한, 1929년 단편 영화 "블랙 앤 탠"(Black and Tan)에 출연하고,[31] 1930년에는 영화 "체크 앤 더블 체크"(Check and Double Check)에 출연했다.

1931년 코튼 클럽에서의 첫 번째 시기가 끝날 때까지, 엘링턴은 피아노 큐 사인과 시각적 제스처로 오케스트라를 지휘했으며, 1932년에는 금관악기 6개, 목관악기 4개, 4인조 리듬 섹션으로 구성된 오케스트라를 이끌었다.[33]

2. 3. 코튼 클럽 활동

1923년 뉴욕으로 이주하여 엘머 스노우든 밴드(Elmer Snowden Band)의 단원으로 활동하다가 곧 밴드를 이끌게 된다. 1927년부터 1932년까지 엘링턴의 밴드는 할렘의 코튼 클럽에서 하우스 밴드(House Band)로 활동하며, 정글 음악이라 불리는 리듬적이고 낭만적인 음향을 연주했다.[33]

밴드의 평판은 《무드 인디고(Mood Indigo)》(1930), 《Creole Rhapsody》(1931), 《It Don't Mean a Thing If Ain't Got That Swing》(1932), 《소피스티케이티드 레이디(Sophisticated Lady)》(1933), 《(인 마이) 솔리튜드(Solitude)》(1934), 《인 어 센티멘털 무드(In a Sentimental Mood)》(1935) 등을 포함한 엘링턴의 작곡들의 녹음을 통하여 점차 높아졌다.

라디오 방송은 엘링턴 오케스트라가 투어를 시작하면서 그의 대중적 인기를 유지하는 데 도움이 되었다.[34] 아이비 앤더슨(Ivie Anderson)은 1931년 엘링턴 오케스트라의 보컬리스트로 합류하여, "잇 돈트 민 어 띵(이프 잇 에인트 갓 댓 스윙)(It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing))"(1932) 등에서 노래했다. 소니 그리어(Sonny Greer)도 가끔 보컬을 맡았으며, 앤더슨과 함께 대화 형식으로 노래를 부르기도 했다.

2. 4. 1930년대 초반

엘링턴의 밴드는 《Mood Indigo》(1930), 《Creole Rhapsody》(1931), 《It Don't Mean a Thing If Ain't Got That Swing》(1932), 《Sophisticated Lady》(1933), 《Solitude》(1934), 《Ina Sentimental Mood》(1935) 등의 곡을 녹음하며 명성을 얻었다.[43] 1930년대 중반부터 1940년대 중반까지는 엘링턴의 창작 활동이 가장 활발했던 시기로 평가받는다.

1939년 빌리 스트레이혼이 엘링턴의 밴드에 작곡가 겸 편곡가로 합류했다. 이들은 함께 곡을 만들기도 했으며, 스트레이혼은 밴드의 주제곡 《Take the A Train》(1941)을 작곡했다.

1939년의 엘링턴


"스윗 피"라는 별명으로 불린 빌리 스트레이혼(Billy Strayhorn)은 1939년부터 엘링턴과 함께 일했다.[43] 그는 엘링턴 조직의 중요한 일원이었다. 엘링턴은 스트레이혼을 매우 아꼈고, 협력적인 관계에 대해 "내 오른팔, 왼팔, 머리 뒤쪽의 모든 눈, 내 뇌파가 그의 머리에, 그의 뇌파가 내 머리에 있는 것과 같다."라고 표현했다.[44] 스트레이혼은 클래식 음악을 공부했으며, 작사, 작곡뿐만 아니라 엘링턴의 작품을 편곡하고 다듬어 "듀크의 분신"으로 불렸다. 스트레이혼이 밴드 연습, 지휘, 피아노 연주, 무대, 녹음 등에서 듀크를 대신하는 일도 잦았다.[45] 1939년 유럽 순회공연은 매우 성공적이었으며, 이는 제2차 세계 대전이 유럽에서 시작될 무렵이었다.

1936년부터 엘링턴은 15인조 오케스트라에서 선발된 소규모 연주자들(6중주, 8중주, 9중주)과 함께 녹음하기 시작했다. 그는 조니 호지스(Johnny Hodges)를 위한 "Jeep's Blues", 로렌스 브라운을 위한 "Yearning for Love", 렉스 스튜어트(Rex Stewart)를 위한 "Trumpet in Spades", 쿠티 윌리엄스(Cootie Williams)를 위한 "할렘의 메아리(Echoes of Harlem)", 바니 비가드(Barney Bigard)를 위한 "Clarinet Lament" 등 특정 연주자를 위한 곡을 작곡했다. 1937년 엘링턴은 맨해튼 극장 지구의 코튼 클럽으로 돌아왔다. 같은 해 여름, 아버지의 사망으로 엘링턴은 재정적인 어려움을 겪었지만, 이후 몇 년 동안 상황이 나아졌다.

매니저 어빙 밀스와 결별 후, 엘링턴은 윌리엄 모리스 에이전시(William Morris Agency)와 계약했다. 그러나 밀스는 계속 엘링턴의 녹음을 담당했다. 1년 만에 마스터와 버라이어티 레이블(소규모 그룹은 후자를 통해 녹음)이 1937년 말에 문을 닫았고, 밀스는 엘링턴을 브런스윅으로, 소규모 그룹들을 보컬리온으로 1940년까지 배정했다. "캐러밴(1937년 노래)(Caravan (1937 song))"(1937)과 "I Let a Song Go Out of My Heart"(다음 해) 등 유명한 음반들이 계속 녹음되었다.

2. 5. 1930년대 후반

1936년부터 엘링턴은 15인조 오케스트라에서 선발된 소규모 연주자들(6중주, 8중주, 9중주)과 함께 녹음을 시작했다.[42] 그는 조니 호지스를 위한 "Jeep's Blues", 로렌스 브라운을 위한 "Yearning for Love", 렉스 스튜어트를 위한 "Trumpet in Spades", 쿠티 윌리엄스를 위한 "할렘의 메아리(Echoes of Harlem)", 바니 비가드를 위한 "Clarinet Lament"와 같이 특정 연주자들을 부각시키기 위한 곡들을 작곡했다.[41] 1937년 엘링턴은 미드타운 맨해튼 극장 지구로 이전한 코튼 클럽으로 돌아왔다. 그해 여름 그의 아버지가 돌아가셔서 엘링턴은 많은 비용 지출로 재정 상황이 어려워졌지만, 그 후 몇 년 동안 상황은 개선되었다.

매니저 어빙 밀스와 결별한 후 윌리엄 모리스 에이전시와 계약을 맺었으나, 밀스는 계속해서 엘링턴의 녹음을 담당했다. 1년 만에 그의 마스터와 버라이어티 레이블(소규모 그룹은 후자를 통해 녹음했음)이 1937년 말에 붕괴되었다. 밀스는 1940년까지 엘링턴을 브런스윅으로, 소규모 그룹들을 보컬리온으로 배정했다. "캐러밴" (1937년)과 "I Let a Song Go Out of My Heart"(다음 해) 등 잘 알려진 음반들이 계속 녹음되었다.

1939년 엘링턴은 작사가로 고용되었던 빌리 스트레이혼과 관계를 시작했다.[43] "스윗 피"라는 별명을 가진 스트레이혼은 곧 엘링턴 조직의 중요한 구성원이 되었다. 엘링턴은 스트레이혼에게 큰 애정을 보였고, 그와의 협력적인 작업 관계에 대해 "내 오른팔, 왼팔, 머리 뒤쪽의 모든 눈, 내 뇌파가 그의 머리에, 그의 뇌파가 내 머리에 있는 것과 같다."라며 칭찬을 아끼지 않았다.[44] 클래식 음악 교육을 받은 스트레이혼은 독창적인 가사와 음악을 제공했을 뿐만 아니라 엘링턴의 많은 작품들을 편곡하고 다듬어, '두 번째 엘링턴' 또는 '듀크의 분신'이 되었다. 스트레이혼이 지휘, 밴드 연습, 피아노 연주, 무대 및 녹음 스튜디오 등에서 듀크를 대신하는 것은 드문 일이 아니었다.[45] 제2차 세계 대전이 유럽에서 막 시작될 무렵인 1939년 매우 성공적인 유럽 순회 공연으로 10년이 끝났다.

2. 6. 1940년대 초중반

1939년 빌리 스트레이혼이 엘링턴의 밴드에 작곡가 겸 편곡가로 합류했다. 그들은 가끔 함께 작곡했으며, 스트레이혼은 밴드의 주제곡 《A열차를 타세요》(1941)를 작곡했다.[52]

1940년대 초는 엘링턴 밴드의 전성기였다. 지미 블랜턴, 벤 웹스터 등 뛰어난 연주자들이 밴드에 합류하여 밴드의 역량을 한층 끌어올렸다. 특히 블랜턴은 더블베이스를 단순한 리듬 악기가 아닌 솔로 악기로 활용하는 혁신을 가져왔다.[47] 웹스터는 엘링턴 밴드의 첫 번째 정규 테너 색소포니스트로서, 색소폰 파트를 강화하는 데 기여했다.[49][48]

쿠티 윌리엄스가 베니 굿맨에게 옮겨간 후, 트럼펫 연주자 레이 낸스가 합류하여 바이올린을 연주하며 밴드의 악기 색깔을 다양화했다.[51]

이 시기에 엘링턴은 빅터를 위해 블루버드 레이블을 통해 "코튼 테일", "메인 스템", "할렘 에어 샤프트", "잭 더 베어" 등 수많은 명곡을 발표했다.[52]

엘링턴은 3분이라는 짧은 형식의 한계를 넘어 장편 작품을 작곡하는 데에도 힘을 쏟았다. 대표적인 작품이 《블랙, 브라운, 앤 베이지》(1943)로, 아프리카계 미국인의 역사와 그들의 삶에서 노예 제도와 교회의 역할을 묘사했다.[53] 이 작품은 1943년 1월 23일 카네기 홀에서 초연되었으며, 이후 4년 동안 엘링턴은 매년 카네기 홀에서 콘서트를 열었다.[53]

1941년 7월 10일에는 로스앤젤레스의 마야 극장에서 아프리카계 미국인 정체성을 주제로 한 뮤지컬 《점프 포 조이》를 제작하여 공연했다.[54] 이 공연은 긍정적인 평가를 받았지만, 1941년 9월 29일까지 122회 공연만 하고 막을 내렸다.[56][57]

1942-44년 음악가 파업은 엘링턴 밴드를 포함한 대형 밴드들에게 재정적으로 큰 타격을 주었다. 엘링턴은 자신의 작곡 수입으로 밴드를 유지하려 노력했다.[59] 1943년, 엘링턴은 웹스터에게 팀을 떠나라고 요청했는데, 그의 성격 때문에 동료들이 불안해했고 지휘자와 규칙적으로 갈등을 빚었기 때문이다.[60]

2. 7. 전후 초기

1956년 7월 7일 뉴포트 재즈 페스티벌에서 듀크 엘링턴은 "블루의 디미누엔도와 크레센도(Diminuendo and Crescendo in Blue)"라는 특별 공연을 선보였다. 이 공연은 1937년부터 밴드의 레퍼토리에 있던 두 곡을 테너 색소포니스트 폴 곤잘베스(Paul Gonsalves)의 간주곡으로 연결하여 연주하는 형식이었다.[66] 곤잘베스의 27코러스에 달하는 열정적인 솔로는 관객들을 열광시켰고, 엘링턴은 페스티벌 주최 측의 종료 요청에도 불구하고 연주를 이어갔다.[66]

이 공연은 국제적인 주목을 받았고, 타임지의 표지 기사로도 다루어졌다.[66] 또한 조지 아바키안(George Avakian)이 제작한 앨범은 엘링턴의 경력 중 가장 많이 팔린 LP가 되었다.[67] 하지만 LP에 수록된 음악 중 상당 부분은 실제 공연과 달리 스튜디오에서 재녹음된 것이었다.[67] 1999년에 이르러서야 공연 실황 녹음이 제대로 발매되었다. 뉴포트 공연 이후 엘링턴은 다시 주목받게 되었고, 조니 호지스가 밴드에 복귀했으며, 빌리 스트레이혼과의 협업도 재개되었다.[68]

엘링턴은 컬럼비아 레코드(Columbia Records)와 새로운 계약을 맺고, 프로듀서 어빙 타운젠드(Irving Townsend)의 지휘 아래 여러 앨범을 발표하며 상업적, 예술적 성과를 동시에 거두었다.[70] 1957년에는 CBS에서 방송된 ''드럼은 여자다(A Drum Is a Woman)''라는 TV 프로그램에 출연했지만, 엇갈린 평가를 받았다.

이후 엘링턴은 몬터레이 재즈 페스티벌(Monterey Jazz Festival) 등 여러 페스티벌에 참여하고 1958년 유럽 투어를 통해 좋은 반응을 얻었다. 셰익스피어의 작품에서 영감을 받은 ''달콤한 천둥(Such Sweet Thunder)''(1957)과 엘리자베스 2세 여왕에게 헌정된 ''퀸즈 스위트(The Queen's Suite)''(1958)는 뉴포트 공연 이후 엘링턴에게 찾아온 새로운 활력을 보여주는 작품이었다. 1950년대 후반, 엘라 피츠제럴드(Ella Fitzgerald)는 엘링턴과 그의 오케스트라와 함께 ''엘라 피츠제럴드가 부르는 듀크 엘링턴 송북(Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook)''을 녹음하여 엘링턴의 노래가 '위대한 미국 송북(Great American Songbook)'의 일부로 인정받게 되었다.

제임스 스튜어트(James Stewart)와 엘링턴이 함께 출연한 ''살인의 해부(Anatomy of a Murder)'' (1959)


엘링턴과 스트레이혼은 영화 음악 작업에도 참여하여 오토 프레밍거(Otto Preminger) 감독의 ''살인의 해부(Anatomy of a Murder)''(1959) 음악을 담당했다.[33] 엘링턴은 이 영화에서 여관의 콤보 리더로 출연하기도 했다. 이 영화 음악은 "획기적인 작품"으로 평가받으며, 문화적 고정관념을 피하고 새로운 영화 음악의 방향을 제시했다는 평가를 받았다.[71] 이후 엘링턴은 ''파리 블루스(Paris Blues)''(1961)의 음악을 담당하여 아카데미 음악상(Academy Award for Best Score) 후보에 올랐다.

엘링턴은 존 스타인벡(John Steinbeck)의 소설 ''달콤한 목요일(Sweet Thursday)'', 차이콥스키(Tchaikovsky)의 ''호두까기 인형 모음곡(Nutcracker Suite)'', 에드바르 그리그(Edvard Grieg)의 ''페르귄트(Peer Gynt)''를 위한 모음곡을 작곡하는 등 새로운 음악적 시도를 계속했다.

2. 8. 경력 부활

1956년 7월 7일, 뉴포트 재즈 페스티벌에서 듀크 엘링턴은 "블루의 디미누엔도와 크레센도(Diminuendo and Crescendo in Blue)"를 연주하여 큰 반향을 일으켰다.[66] 이 곡은 1937년부터 밴드의 레퍼토리에 있었지만, 이날 공연에서는 테너 색소포니스트 폴 곤잘베스(Paul Gonsalves)가 27코러스에 달하는 솔로를 선보이며 관객을 열광시켰다. 공연은 자정을 넘겨 계속되었고, 주최 측의 중단 요청에도 불구하고 엘링턴은 연주를 이어갔다.

이 공연은 국제적인 헤드라인을 장식했고, 타임지의 표지 기사로도 다뤄졌다.[66] 조지 아바키안(George Avakian)이 제작한 ''뉴포트의 엘링턴(Ellington at Newport)'' 앨범은 엘링턴의 베스트셀러가 되었다.[67] 하지만 이 앨범의 상당 부분은 실제 공연과 달리 스튜디오에서 재녹음된 후 인위적인 관객 소리가 추가된 것이었다.[67] 실제 공연 녹음은 1999년에야 제대로 발매되었다.

뉴포트 공연 이후 엘링턴은 컬럼비아 레코드(Columbia Records)와 계약하고, 프로듀서 어빙 타운젠드(Irving Townsend)의 도움으로 상업적, 예술적 성과를 모두 거두었다.[70] 1957년에는 CBS에서 ''드럼은 여자다(A Drum Is a Woman)''를 TV 방송으로 선보였으나, 평가는 엇갈렸다. 셰익스피어의 희곡에서 영감을 받은 ''달콤한 천둥(Such Sweet Thunder)''(1957)과 엘리자베스 2세 여왕에게 헌정된 ''퀸즈 스위트(The Queen's Suite)''(1958)도 이 시기에 발표되었다.

1950년대 후반, 엘라 피츠제럴드(Ella Fitzgerald)는 엘링턴과 함께 ''엘라 피츠제럴드가 부르는 듀크 엘링턴 송북(Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook)''을 녹음했다. 이는 엘링턴의 곡들이 '위대한 미국 송북(Great American Songbook)'의 일부로 인정받는 계기가 되었다.

2. 9. 마지막 시기

1960년대 초, 엘링턴은 페르난다 드 카스트로 몬테와 관계를 맺었지만, 밀드레드 딕슨과 비아트리스 "이비" 엘리스 두 여성 모두를 생애 남은 기간 동안 부양했다.[92] 그의 여동생 루스(1915~2004)는 그의 음악 출판사인 템포 뮤직을 운영했으며,[89] 루스의 두 번째 남편은 베이스 바리톤 가수 맥헨리 보트라이트였다.[93] 그의 아들 머서 엘링턴(1996년 사망)은 트럼펫과 피아노를 연주하고, 자신의 밴드를 이끌었으며, 아버지의 사업 관리자로 일했다.[94] 엘링턴은 알파 파이 알파 회원이자,[95] 프린스 홀 프리메이슨리와 관련된 프리메이슨이었다.[96]

3. 음악 스타일 및 특징

듀크 엘링턴은 피아노를 활용한 큐 사인과 시각적인 제스처로 오케스트라를 지휘했으며, 지휘봉을 사용하는 경우는 매우 드물었다.[33] 1932년 당시 그의 오케스트라는 금관악기 6개, 목관악기 4개, 그리고 4명으로 구성된 리듬 섹션으로 이루어졌다.[33] 그는 자신의 밴드를 위해 작곡을 할 때, 밴드 멤버들의 개성을 최대한 활용하는 '맞춤형 작곡' 방식을 추구하였으며, 각 연주자의 음색, 기교, 음악적 스타일을 고려하여 그들에게 가장 잘 어울리는 멜로디와 리듬을 만들어냈다.[48] 이러한 방식은 밴드 멤버들의 창의성을 극대화하고, 엘링턴 오케스트라만의 독특한 사운드를 만들어내는 데 크게 기여했다.

엄격한 규율보다는 매력, 유머, 아첨, 그리고 날카로운 심리학을 결합하여 오케스트라를 통제했다.[33] 그는 복잡하고 사적인 인물로, 가장 친한 사람들에게만 자신의 감정을 드러냈으며, 자신의 공적인 페르소나를 이용하여 자신에게서 관심을 돌렸다.[33]

엘링턴의 밴드는 조니 호지스, 해리 카니와 같이 주요 음악인들이 10여 년 동안 함께하며 듀크 엘링턴 밴드 특유의 음향을 만드는 데 공헌하였다.[20] 그의 다른 중요한 음악인들로는 테너 색소폰 연주자 벤 웹스터와 폴 곤살베스, 트롬본 연주자 조 낸턴과 로렌스 브라운, 클라리넷 연주자 바니 비가드, 트럼펫 연주자 렉스 스튜어트, 클라크 테리, 쿠티 윌리엄스, 레이 낸스, 베이스 연주자 지미 블랜턴 등이 있다.

특히, 트럼펫 연주자 버버 마일리는 짧은 기간 동안 오케스트라에 있었지만 엘링턴의 사운드에 큰 영향을 미쳤다.[27] 그로울 트럼펫의 초기 주자였던 마일리는 그룹의 달콤한 댄스 밴드 사운드를 동시대 사람들이 정글 스타일이라고 부르는 더 강렬한 사운드로 변화시켰다. 그의 피처 코러스는 1926년 "이스트 세인트 루이스 투들-우"(East St. Louis Toodle-Oo)에서 볼 수 있다.[27] 1927년 10월, 엘링턴과 그의 오케스트라는 애들레이드 홀과 함께 여러 곡을 녹음했는데 특히 "크리올 러브 콜"(Creole Love Call)은 전 세계적인 인기를 얻었고, 엘링턴과 홀 모두에게 첫 히트 레코드를 안겨주었다.[28][29]

1939년 빌리 스트레이혼이 작곡가 겸 편곡가로 듀크 엘링턴 밴드에 합류했다.[43] 엘링턴은 스트레이혼을 "내 오른팔, 왼팔, 머리 뒤쪽의 모든 눈, 내 뇌파가 그의 머리에, 그의 뇌파가 내 머리에 있는 것과 같다."라고 표현하며 협력 관계를 칭찬했다.[44]

1940년대에는 주요 구성원들의 변화가 있었는데, 쿠티 윌리엄스가 베니 굿맨에게 옮겨간 후, 트럼펫 연주자 레이 낸스가 그를 대신하여 합류했다. 게다가 낸스는 엘링턴이 사용할 수 있는 악기 색깔에 바이올린을 추가했다.[49] 지미 블랜턴은 더블 베이스의 사용 방식을 변화시켜, 단순한 리듬 악기가 아닌 솔로/멜로디 악기로 기능하도록 했다.[49] 벤 웹스터는 오케스트라의 첫 번째 정규 테너 색소폰 연주자였으며, 최초로 색소폰 파트의 규모를 5명으로 늘렸다.[49]

엘링턴은 블루스, 스윙, 클래식 음악 등 다양한 음악 스타일을 융합하여 자신만의 독창적인 음악 세계를 구축했다. 그는 단순히 장르를 혼합하는 것을 넘어, 각 장르의 핵심 요소를 추출하고 재구성하여 완전히 새로운 음악적 경험을 선사했다. 그의 음악은 단순한 오락거리를 넘어, 사회적 메시지를 전달하는 수단으로도 활용되었다. 1943년에 발표된 ''블랙, 브라운, 앤 베이지''는 아프리카계 미국인들의 역사와 문화를 다룬 작품으로, 당시 사회에 만연했던 인종차별에 대한 비판적인 시각을 담아냈다.[49]

3. 1. 작곡 스타일

듀크 엘링턴은 블루스, 스윙, 클래식 등 다양한 음악 스타일을 융합하여 자신만의 독창적인 음악 세계를 구축했다. 그는 단순히 장르를 혼합하는 것을 넘어, 각 장르의 핵심 요소를 추출하고 재구성하여 완전히 새로운 음악적 경험을 선사했다.

엘링턴의 작곡 스타일에서 가장 두드러지는 특징 중 하나는 밴드 멤버들의 개성을 최대한 활용하는 '맞춤형 작곡' 방식이다. 그는 각 연주자의 음색, 기교, 음악적 스타일을 고려하여 그들에게 가장 잘 어울리는 멜로디와 리듬을 만들어냈다. 예를 들어, 조니 호지스를 위해 "Jeep's Blues"를, 쿠티 윌리엄스를 위해 "할렘의 메아리(Echoes of Harlem)"를 작곡하는 식이었다.[48] 이러한 방식은 밴드 멤버들의 창의성을 극대화하고, 엘링턴 오케스트라만의 독특한 사운드를 만들어내는 데 크게 기여했다.

엘링턴은 또한 피아노를 이용한 큐 사인과 시각적인 제스처로 오케스트라를 지휘했으며, 지휘봉을 사용하는 경우는 매우 드물었다.[33] 그는 엄격한 규율보다는 매력, 유머, 아첨, 그리고 날카로운 심리학을 결합하여 오케스트라를 통제했다.[33]

엘링턴의 음악은 단순한 오락거리를 넘어, 사회적 메시지를 전달하는 수단으로도 활용되었다. 1943년에 발표된 ''블랙, 브라운, 앤 베이지''는 아프리카계 미국인들의 역사와 문화를 다룬 작품으로, 당시 사회에 만연했던 인종차별에 대한 비판적인 시각을 담아냈다.[49]

엘링턴은 평생 동안 끊임없이 새로운 음악적 시도를 추구하며 재즈의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 그의 음악은 오늘날까지도 전 세계 수많은 음악가들에게 영감을 주고 있으며, 재즈 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 평가받고 있다.

3. 2. 주요 협업자

1939년 빌리 스트레이혼이 작곡가 겸 편곡가로 듀크 엘링턴 밴드에 합류했다.[43] 엘링턴은 스트레이혼을 "내 오른팔, 왼팔, 머리 뒤쪽의 모든 눈, 내 뇌파가 그의 머리에, 그의 뇌파가 내 머리에 있는 것과 같다."라고 표현하며 협력 관계를 칭찬했다.[44] 스트레이혼은 〈A열차를 타세요〉(1941)를 작곡하고 엘링턴의 많은 작품을 편곡, 다듬어 '듀크의 분신'으로 불렸다.[45]

조니 호지스는 1936년부터 엘링턴 오케스트라의 소규모 그룹에서 "Jeep's Blues"와 같이 그를 위한 곡들을 연주했다. 해리 카니 등은 10여 년 이상 엘링턴과 함께하며 듀크 엘링턴 밴드 특유의 음색을 만드는 데 기여했다.

다른 주요 음악가로는 테너 색소폰 연주자 벤 웹스터와 폴 곤살베스, 트롬본 연주자 조 낸턴과 로렌스 브라운, 클라리넷 연주자 바니 비가드, 트럼펫 연주자 렉스 스튜어트, 클라크 테리, 쿠티 윌리엄스, 레이 낸스, 베이스 연주자 지미 블랜턴 등이 있다. 특히 지미 블랜턴은 더블베이스를 단순한 리듬 악기가 아닌 솔로/멜로디 악기로 기능하도록 변화시켰다.

3. 3. 연주 스타일

듀크 엘링턴은 피아노를 활용한 큐 사인과 시각적 제스처로 오케스트라를 지휘했으며, 지휘봉을 사용하는 경우는 드물었다.[33] 1932년 당시 그의 오케스트라는 금관악기 6개, 목관악기 4개, 그리고 4명으로 구성된 리듬 섹션으로 이루어졌다.[33] 엘링턴은 엄격한 규율보다는 매력, 유머, 아첨, 그리고 날카로운 심리학을 결합하여 오케스트라를 통제했다.[33] 그는 복잡하고 사적인 인물로, 가장 친한 사람들에게만 자신의 감정을 드러냈으며, 자신의 공적인 페르소나를 이용하여 자신에게서 관심을 돌렸다.[33]

엘링턴의 밴드는 조니 호지스, 해리 카니와 같이 주요 음악인들이 10여 년 동안 함께하며 듀크 엘링턴 밴드 특유의 음향을 만드는 데 공헌하였다.[20] 그의 다른 중요한 음악인들로는 테너 색소폰 연주자 벤 웹스터와 폴 곤살베스, 트롬본 연주자 조 낸턴과 로렌스 브라운, 클라리넷 연주자 바니 비가드, 트럼펫 연주자 렉스 스튜어트, 클라크 테리, 쿠티 윌리엄스, 레이 낸스, 베이스 연주자 지미 블랜턴 등이 있다.[20]

특히, 트럼펫 연주자 버버 마일리는 짧은 기간 동안 오케스트라에 있었지만 엘링턴의 사운드에 큰 영향을 미쳤다.[27] 그로울 트럼펫의 초기 주자였던 마일리는 그룹의 달콤한 댄스 밴드 사운드를 동시대 사람들이 정글 스타일이라고 부르는 더 강렬한 사운드로 변화시켰다.[27]

4. 개인사

듀크 엘링턴은 1899년 4월 29일 워싱턴 D.C.에서 제임스 에드워드 엘링턴과 데이지 케네디 엘링턴 사이에서 태어났다. 그의 부모는 모두 피아니스트였다.[6] 아버지는 미국 해군에서 청사진을 그리는 일을 했다.

어린 시절 엘링턴의 가족은 집에서 인종적 자부심과 지지를 보여주었다. 당시 워싱턴 D.C.의 흑인들은 짐 크로우 법으로부터 자녀들을 보호하기 위해 노력했다.[9] 7세 때부터 피아노 레슨을 받기 시작했지만, 야구에 더 관심이 많았다. 그의 첫 직업은 워싱턴 세네이터스 야구 경기에서 땅콩을 파는 것이었다.

14세에 프랭크 할리데이 당구장에 몰래 들어가기 시작하면서 피아노에 대한 열정을 불태웠고, 피아노 공부를 진지하게 시작했다. 1914년 여름에는 푸들 독 카페에서 소다 저크로 일하면서 첫 작품인 "소다 분수 래그"를 작곡했다. 당시 악보를 읽고 쓰는 법을 배우지 못했기 때문에 귀로 작품을 만들었다.

엘링턴은 워싱턴 D.C.와 그 주변의 카페와 클럽에서 공연을 시작했다. 음악에 대한 애착이 강해 1916년에는 브루클린의 프랫 인스티튜트 장학금을 거절했고, 졸업 3개월 전에 상업 미술을 공부하던 암스트롱 직업 훈련학교를 중퇴했다.[16]

그는 어린 시절 친구들로부터 "듀크"라는 별명으로 불렸는데, 이는 그의 무심한 태도와 세련된 옷차림이 젊은 귀족의 풍모를 주었기 때문이다.[10] 엘링턴은 친구 에드가 맥엔티가 이 별명을 지어주었다고 회상하며, "제 생각에는 그가 저와 끊임없이 사귀려면 제게 칭호가 있어야 한다고 생각했던 것 같습니다. 그래서 그는 저를 듀크라고 불렀습니다."라고 말했다.[11]

엘링턴은 알파 파이 알파 회원이자[95] 프린스 홀 프리메이슨리와 관련된 프리메이슨이었다.[96]

4. 1. 결혼과 가족

엘링턴은 1918년 7월 2일, 19세의 나이로 고등학교 시절 연인이었던 에드나 톰슨(1967년 사망)과 결혼했다.[82] 1919년 3월 11일, 에드나는 그들의 외아들인 머서 케네디 엘링턴을 낳았다.[82] 엘링턴은 1920년대 후반 아내와 아들과 함께 뉴욕시로 이주했지만, 부부는 곧 영구적으로 별거했다.[83] ''제트'' 잡지의 부고 기사에 따르면, 그녀는 "워싱턴이 그리워" 돌아갔다고 한다.[84]

1929년 엘링턴은 밀드레드 딕슨과 동거를 시작했다.[85] 그녀는 엘링턴과 함께 여행하며 템포 뮤직을 관리하고, "세련된 여인"과 같은 노래에 영감을 주었으며,[86] 그의 전성기에 아들을 키웠다.[87][88][89] 머서는 밀드레드 딕슨을 어머니라고 불렀다.

머서는 밀드레드 딕슨을 어머니라고 불렀다.


1938년 그는 가족(아들은 19세였음)을 떠나 코튼 클럽 직원인 비아트리스 "이비" 엘리스와 동거했다.[90] 그들의 관계는 험난했지만, 엘링턴이 1960년대 초 페르난다 드 카스트로 몬테를 만나 관계를 맺은 후에도 계속되었다.[91] 엘링턴은 생애의 남은 기간 동안 두 여성 모두를 부양했다.[92]

4. 2. 성격과 생활

엘링턴은 어린 시절 친구들로부터 "듀크"라는 별명으로 불렸는데, 이는 그의 무심한 태도와 세련된 옷차림이 젊은 귀족의 풍모를 주었기 때문이다.[10] 엘링턴은 친구 에드가 맥엔티가 이 별명을 지어주었다고 회상하며, "제 생각에는 그가 저와 끊임없이 사귀려면 제게 칭호가 있어야 한다고 생각했던 것 같습니다. 그래서 그는 저를 듀크라고 불렀습니다."라고 말했다.[11]

엘링턴은 1918년 7월 2일, 19세의 나이로 고등학교 시절 연인이었던 에드나 톰슨과 결혼했다.[82] 1919년 3월 11일, 에드나는 외아들 머서 케네디 엘링턴을 낳았다.[82] 1920년대 후반, 엘링턴은 아내와 아들과 함께 뉴욕시로 이주했지만, 곧 영구적으로 별거했다.[83] ''제트'' 잡지의 부고 기사에 따르면, 에드나는 "워싱턴이 그리워" 돌아갔다고 한다.[84]

1929년, 엘링턴은 밀드레드 딕슨과 동거를 시작했다.[85] 딕슨은 엘링턴과 함께 여행하며 템포 뮤직을 관리하고, "세련된 여인"과 같은 노래에 영감을 주었으며, 그의 전성기에 아들을 키웠다.[86][87][88][89] 머서 엘링턴은 밀드레드 딕슨을 어머니라고 불렀다.

1938년, 엘링턴은 가족을 떠나 코튼 클럽 직원인 비아트리스 "이비" 엘리스와 동거했다.[90] 이들의 관계는 험난했지만, 엘링턴이 1960년대 초 페르난다 드 카스트로 몬테를 만나 관계를 맺은 후에도 계속되었다.[91] 엘링턴은 생애의 남은 기간 동안 두 여성 모두를 부양했다.[92]

엘링턴의 여동생 루스(1915~2004)는 나중에 그의 음악 출판사인 템포 뮤직을 운영했다.[89] 루스의 두 번째 남편은 베이스 바리톤 가수 맥헨리 보트라이트였는데, 그는 형제의 장례식에서 노래를 부르다 만났다.[93] 성인이 된 아들 머서 엘링턴(1996년 사망)은 트럼펫과 피아노를 연주하고, 자신의 밴드를 이끌었으며, 아버지의 사업 관리자로 일했다.[94]

엘링턴은 알파 파이 알파 회원이자[95] 프린스 홀 프리메이슨리와 관련된 프리메이슨이었다.[96]

5. 죽음과 유산

듀크 엘링턴은 1974년 5월 24일 폐암과 폐렴 합병증으로 75세의 나이로 사망하여 뉴욕 브롱크스의 우드론 묘지에 안장되었다.[124] 엘링턴 사후에도 그의 오케스트라는 계속 존속하여 2008년 일본 공연을 하기도 했다. 2009년 워싱턴 D.C.에서는 엘링턴과 피아노를 새긴 25센트 기념주화가 발행되었는데, 이는 아프리카계 미국인이 미국 주화에 등장한 최초의 사례였다.

엘링턴은 영화 "어떤 살인"의 음악으로 그래미상 3개 부문을 수상하는 등 총 9회 그래미상을 수상했다. 1969년에는 리처드 닉슨 미국 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을, 1973년에는 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.[124] 1964년 니가타 지진 당시 일본 공연 중이었던 엘링턴은 지진 피해를 돕기 위해 도쿄에서 자선 콘서트를 개최했고, 1966년 니가타시로부터 국제 친선 명예시민 칭호를 받았다.[125]

5. 1. 사망

Duke Ellington영어은 1974년 5월 24일 폐암과 폐렴 합병증으로 75세의 나이로 사망했다. 그의 장례식은 뉴욕 브롱크스의 우드론 묘지에서 거행되었으며, 마일스 데이비스 등도 같은 묘지에 안장되어 있다.[124]

5. 2. 기념물

엘링턴을 기리는 기념물은 여러 곳에 있다. 그의 출생지인 워싱턴 D.C.에는 듀크 엘링턴 예술학교와 듀크 엘링턴 브리지가 있다. 듀크 엘링턴 예술학교는 예술 분야의 학생들에게 심화 교육을 제공한다. 듀크 엘링턴 브리지는 1935년에 건설된 다리로, 엘링턴의 이름을 따서 개칭되었다.

뉴욕에는 맨해튼 110번가와 5번 애비뉴 교차로에 듀크 엘링턴 서클이 있으며, 그곳에 로버트 그레이엄이 만든 엘링턴의 동상이 있다. 이 동상은 1997년에 세워졌으며, 엘링턴이 피아노와 함께 뮤즈들에게 둘러싸인 모습을 하고 있다.

1964년 니가타시에서 니가타 지진이 발생했을 때 엘링턴은 일본 공연 중이었다. 그는 지진 피해를 돕기 위해 도쿄에서 자선 콘서트를 열었고, 1966년 니가타시로부터 국제 친선 명예시민 칭호를 받았다.[125]

2009년에는 워싱턴 D.C.에서 엘링턴과 피아노를 새긴 25센트 기념주화가 발행되었다. 이는 아프리카계 미국인이 미국의 주화에 등장한 최초의 사례이다.

5. 3. 추모

엘링턴은 1974년 5월 24일 폐암과 폐렴 합병증으로 75세의 나이로 사망하여 뉴욕 브롱크스의 우드론 묘지에 안장되었다.[124]

엘링턴 사후에도 그의 오케스트라는 계속 존속하여 2008년 일본 공연을 하기도 했다. 2009년 워싱턴 D.C.에서는 엘링턴과 피아노를 새긴 25센트 기념주화가 발행되었는데, 이는 아프리카계 미국인이 미국 주화에 등장한 최초의 사례였다.

엘링턴은 영화 "어떤 살인"의 음악으로 그래미상 3개 부문을 수상하는 등 총 9회 그래미상을 수상했다. 1969년에는 리처드 닉슨 미국 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을, 1973년에는 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.[124]

6. 대표곡


  • A열차로 가자 (1941)
  • 캐러밴
  • 스윙하지 않으면 의미 없어
  • 인 어 센티멘탈 무드
  • C잼 블루스
  • 새틴 돌
  • 소피스티케이티드 레이디
  • 옛날이 좋았어
  • 솔리튜드
  • 무드 인디고[126]
  • 로킨 인 리듬
  • 코튼 테일
  • 프렐류드 투 어 키스
  • 더 무치
  • 검정과 갈색의 환상
  • 파르티도

7. 음반 목록

듀크 엘링턴의 주요 음반은 다음과 같이 연대순으로 정리할 수 있다.

연도음반명비고
1940하렘 에어 샤프트 (Harlem Air Shaft)RCA Victor
1940듀크 앳 파고 1940(Duke Ellington at Fargo 1940)1978년 발매
1951마스터피시스 바이 엘링턴(Masterpieces by Ellington)1945년 녹음, Columbia
1952하이파이 엘링턴 업타운(Hi-Fi Ellington Uptown)
1956엘링턴 앳 뉴포트(Ellington at Newport)
1957서치 스윗 썬더(Such Sweet Thunder)
1958엘링턴 인디고스(Ellington Indigos)1957년 녹음, Columbia
1958Newport 1958
1959Festival Session
1959Blues in Orbit
1959Anatomy of a Murder사운드트랙
1959사이드 바이 사이드(Side by Side)조니 호지스와 공동 명의
1959백 투 백(Back to Back)조니 호지스와 공동 명의
1961피아노 인 더 포어그라운드(Piano in the Foreground)
1961Louis Armstrong & Duke Ellington
1962퍼스트 타임! 더 카운트 미츠 더 듀크(First Time! The Count Meets the Duke)카운트 베이시와 공동 명의
1962듀크 엘링턴 미츠 콜먼 호킨스(Duke Ellington Meets Coleman Hawkins)콜먼 호킨스와 공동 명의
1962머니 정글(Money Jungle)
1962듀크 엘링턴 & 존 콜트레인(Duke Ellington & John Coltrane)존 콜트레인과 공동 명의
1962아프로 보사(Afro-Bossa)
1973그레이트 파리 콘서트(The Great Paris Concert)1963년 녹음
1996A Morning in Paris1963년 녹음
1965'Ella at Dukes Place''
1965심포닉 엘링턴(The Symphonic Ellington)
1966'Ella And Duke at the Cote DAzur''엘라 피츠제럴드와 공동 명의
1966더 팝퓰러 듀크 엘링턴(The Popular Duke Ellington)
1966극동 서곡(The Far East Suite)
1967...앤드 히스 마더 콜드 힘 빌(...And His Mother Called Him Bill)
1968프랜시스 A. & 에드워드 K.(Francis A. & Edward K.)프랭크 시나트라와 공동 명의
1973예일 콘서트(Yale Concert)1968년 녹음
196970th Birthday Concert
1970라틴 아메리카 서곡(Latin American Suite)1968년~1970년 녹음
1970뉴올리언스 서곡(New Orleans Suite)
1971The Afro-Eurasian Eclipse
1973디스 원스 포 블랜턴!(This One's for Blanton!)레이 브라운과 공동 명의
1976엘링턴 모음곡(The Ellington Suites)1959년~1972년 녹음
1995라이브 앳 더 휘트니(Live at the Whitney)1972년 녹음
1973듀크스 빅 4(Duke's Big 4)
1973잇 돈트 민 어 띵 이프 잇 에인트 갓 댓 스윙(It Dont Mean a Thing If It Aint Got That Swing)테레사 브류어와 공동 명의
1974이스트본 공연(Eastbourne performance)


8. 수상 및 훈장

듀크 엘링턴은 재즈 음악가로서, 그리고 미국 문화에 기여한 공로를 인정받아 생전과 사후에 다양한 상과 훈장을 받았다. 주요 수상 내역은 다음과 같다.

연도상/훈장비고
1959NAACP 스핑가른 메달
1960할리우드 명예의 거리 입성음반 산업 기여
1964밀턴 대학교 명예 인문학 박사 학위
1966그래미 평생공로상[116]
1969대통령 자유 훈장미국의 최고 민간 훈장[116]
1971버클리 음악대학 명예 박사 학위[116]
1973프랑스 레지옹 도뇌르 훈장프랑스 최고 훈장[116]
198622센트 기념 우표 발행1986년 4월 29일[117]
1999퓰리처상 특별상 (사후)음악 및 문화에 대한 평생 공헌[116]
2009기념 미국 25센트 주화워싱턴 D.C. 및 미국령 주화 프로그램[114][115]



엘링턴은 그래미상을 다수 수상했으며, 그래미 명예의 전당에도 여러 곡이 헌액되었다. 상세한 내용은 하위 섹션을 참고할 수 있다.

8. 1. 그래미상

듀크 엘링턴 그래미상 수상 내역[111][104]
연도부문제목장르결과
1999역사적 음반듀크 엘링턴 센테니얼 에디션
RCA 빅터 레코딩 (1927–1973)		재즈수상
1979최고 재즈 연주상, 빅 밴드듀크 엘링턴 앳 파고, 1940 라이브재즈수상
1976최고 빅 밴드 재즈 연주상엘링턴 모음곡재즈수상
1972최고 빅 밴드 재즈 연주상토고 브라바 모음곡재즈수상
1971최고 빅 밴드 재즈 연주상뉴올리언스 모음곡재즈수상
1971최고 악기 작곡상뉴올리언스 모음곡작곡/편곡후보
1970최고 악기 재즈 연주상 – 대규모 그룹 또는 대규모 그룹과의 솔리스트듀크 엘링턴 – 70세 생일 콘서트재즈후보
1968이사회상전국 이사회상 – 1968특별상수상
1968최고 악기 재즈 연주상 – 대규모 그룹
또는 대규모 그룹과의 솔리스트		...그리고 그의 어머니는 그를 빌이라고 불렀다재즈수상
1967최고 악기 재즈 연주상, 대규모 그룹
또는 대규모 그룹과의 솔리스트		극동 모음곡재즈수상
1966빙 크로스비 상 – 1982년 그래미 평생 공로상으로 이름 변경빙 크로스비 상 – 1982년 그래미 평생 공로상으로 이름 변경특별상수상
1966최고 오리지널 재즈 작곡상"In The Beginning God"재즈수상
1966최고 악기 재즈 연주상 – 그룹 또는 그룹과의 솔리스트성음악 콘서트 (앨범)재즈후보
1965최고 악기 재즈 연주상 –
대규모 그룹 또는 대규모 그룹과의 솔리스트		'엘링턴 66''재즈수상
1965최고 오리지널 재즈 작곡상버진 아일랜드 모음곡재즈후보
1964최고 오리지널 재즈 작곡상나이트 크리처재즈후보
1964최고 재즈 연주상 – 대규모 그룹 (악기)처음으로! (앨범)재즈후보
1961최고 악기 테마 또는 노래의 악기 버전"파리 블루스"작곡/편곡후보
1961최고 사운드트랙 앨범 또는 영화 또는 텔레비전의 음악 녹음파리 블루스 (영화) (앨범)시각 매체 음악후보
1960최고 재즈 연주상 솔로 또는 소규모 그룹백 투 백 – 듀크 엘링턴과 조니 호지스가 블루스를 연주하다재즈후보
19605분 이상의 최고 재즈 작곡상이디엄 '59재즈후보
1959최고 댄스 밴드 연주상살인의 해부팝수상
19591959년에 처음 녹음 및 발매된 최고 음악 작곡상
(5분 이상)		살인의 해부작곡수상
1959최고 사운드트랙 앨범 – 영화 또는 텔레비전의 배경 음악살인의 해부작곡수상
1959최고 재즈 연주상 – 그룹엘링턴 재즈 파티 (앨범)재즈후보



듀크 엘링턴의 음반들은 1973년에 설립되어 25년 이상 된 음반 중 질적으로 또는 역사적으로 중요한 의미를 지닌 음반을 기리는 특별 그래미 상인 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

듀크 엘링턴: 그래미 명예의 전당 상[112]
녹음 연도제목장르레이블헌액 연도
1932"잇 돈트 민 어 씽(이프 잇 에인트 갓 댓 스윙)"재즈 (싱글)브런즈윅2008
1934"칵테일 포 투"재즈 (싱글)빅터2007
1957엘링턴 앳 뉴포트재즈 (앨범)컬럼비아2004
1956"디미누엔도 앤드 크레센도 인 블루"재즈 (싱글)컬럼비아1999
1967극동 스위트재즈 (앨범)RCA1999
1944블랙, 브라운 앤드 베이지재즈 (싱글)RCA 빅터1990
1928"블랙 앤드 탠 판타지"재즈 (싱글)빅터1981
1941"테이크 더 "A" 트레인"재즈 (싱글)빅터1976
1931"무드 인디고"재즈 (싱글)브런즈윅1975


8. 2. 기타 훈장

연도훈장 및 명예비고
1960년할리우드 명예의 거리음반 산업 기여
1964년밀턴 대학교 명예 인문학 박사 학위
1969년대통령 자유 훈장미국의 최고 민간 훈장[116]
1971년버클리 음악대학 명예 박사 학위[116]
1973년레지옹 도뇌르 훈장프랑스 최고 민간 훈장[116]
1999년퓰리처상 특별상음악 및 문화에 대한 평생 공헌 (사후 추서)


9. 참고 문헌


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